Quartiers Lointains : Saison 6
AFROFUTURISTIK
Avec l’avènement du fi lm Black Panther, les spectateurs du monde entier se sont interrogés sur la notion d’afrofuturisme. L’Afrique peut-elle se projeter dans le futur ? Narrer sa propre histoire d’une manière plus expérimentale et décalée que les images humanitaires et/ou de désespoir trop longtemps véhiculées sur les écrans ? La 6e saison de Quartiers Lointains interroge cette perception que l’Afrique a d’elle-même à travers des courts-métrages divers et foisonnants réalisés par des cinéastes à suivre absolument, du Nord à l’Est du continent.
Notre marraine: Selly Raby Kane
Selly Raby Kane est une styliste sénégalaise qui a lancé sa marque éponyme en 2012. SRK a une forte influence fantastique et cinématographique. Son premier film en réalité virtuelle, L’autre Dakar, a été présenté à la Berlinale, Tribeca, The Virtual Encounters... Aujourd’hui, Kane travaille sur différents projets mélangeant fashion, héritage immatériel et technologie, comme Tang Jër, court-métrage expérimental Grand Prix du festival Dakar Court 2020, distribué par Sudu Connexion.
Les films
Qu'importe si les bêtes meurent de Sofi a Alaoui
Fiction - 2020 - Maroc - 23 min
Synopsis
Dans les hautes montagnes de l’Atlas, Abdellah, un jeune berger et son père, sont bloqués par la neige dans leur bergerie. Leurs bêtes dépérissant, Abdellah doit s’approvisionner en nourriture dans un village commerçant à plus d’un jour de marche. Avec son mulet, il arrive au village et découvre que celui-ci est déserté à cause d’un curieux événement qui a bouleversé tous les croyants.
Biographie
Franco-marocaine, Sofia Alaoui a grandi en parcourant les routes d’Asie. Après des études et un début de carrière à Paris en tant que lectrice et consultante en scénario, elle à réalisé quelques courts métrages de fiction (Kenza des choux) et documentaire (Les Enfants de Naplouze). Aujourd’hui, elle est retournée s’installer au Maroc où elle développe actuellement son univers cinématographique ayant à cœur de participer au renouveau du cinéma maghrébin. Son dernier court métrage (Qu’importe si les bêtes meurent) a remporté le Grand Prix du Jury du Festival Sundance 2020. Elle prépare actuellement le tournage d’un court métrage fantastique pour la 20th Century Fox et est en production de son premier long métrage Parmi Nous
Carrière du film
César du meilleur court-métrage; Grand Prix du Jury à Sundance; Prix Sens Critique au Champs Elysées Film Festival; Prix coup de coeur du jury à Cinéma en liberté
This One Went To The Market de Jim Chuchu
Fiction - 2018 - Kenya - 4 min
Synopsis
Une jeune artiste kényane élabore un plan sournois pour conquérir le monde de l'art à l'étranger. Est-ce que cela marchera ?
Biographie
Jim Chuchu (1982) est un cinéaste, musicien et artiste visuel qui vit et travaille à Nairobi, Kenya. Les photographies de Jim ont fait leurs débuts dans l'exposition "Precarious Imaging: Visibilité et médias autour de la queerité africaine" chez RAW Material Company, un espace pour l'art et la culture à Dakar, dans le cadre de Dak'Art 2014. La même année, Il cofonde Nest Collective, un collectif artistique multidisciplinaire basé à Nairobi, Kenya qui créé des œuvres dans les domaines du cinéma, de la musique, de la mode, des arts visuels et de la littérature comme le film d'anthologie queer acclamé par la critique Stories of Our Lives, qui a été interdit au Kenya pour « promotion de l'homosexualité ». Malgré l'interdiction en cours dans le pays, le film a jusqu'à présent été projeté dans plus de 80 pays et a remporté de nombreux prix tels que le Prix du Jury aux Berlinale Teddy Awards 2015.
Ses travaux photographiques et vidéographiques ont depuis été exposés et projetés au MoMA, le Musée de la Photographie Contemporaine, Pavillon Royal et Musées, Guggenheim Bilbao, le Vitra Design Museum, et font désormais partie de la collection du Smithsonian Musée National des Arts Africains.
Jim a cofondé HEVA en 2015, un fonds d'entreprise créative d'Afrique de l'Est basé au Kenya qui investit dans le secteur de l'économie créative dans la région de l'Afrique de l'Est. Depuis sa création, HEVA a investi plus de 3 millions de dollars dans le secteur de l'économie créative d'Afrique de l'Est, a permis l'innovation de modèles 24financiers propres à la région, la création de réseaux, d'échanges, de formations et d'opportunités pour les jeunes entrepreneurs et souhaite la mise en place de réformes politiques et juridiques pour améliorer le secteur.
Jim est actuellement directeur cofondateur du Nest Collective - un projet accompagné d'un partenariat avec l' International Inventories Programm, un projet international de recherche et de base de données qui a jusqu'à présent répertorié un inventaire 30 000 objets culturels kényans détenus dans des musées et des institutions publiques à travers le globe – et HEVA, lui permettant de réfléchir aux stratégies d'intervention ainsi qu'aux perspectives auquel il a accès en sa qualité d'associé co-fondateur.
Carrière du film
Court métrage d'ouverture du Festival international du film de Rotterdam
Ethereality de Kantarama Gahigiri
Documentaire - 2019 - Suisse/Rwanda - 14 min
Synopsis
Perdu dans l’espace depuis 30 ans, un astronaute parvient enfi n à revenir sur Terre. Mais que veut dire rentrer chez soi après si longtemps ? Une réfl exion autour de la migration et du sentiment d'appartenance.
Biographie
Kantarama Gahigiri est une cinéaste (auteure/ réalisatrice) helvético-rwandaise. Son travail, multi-primé à l’international, la plonge dans une exploration des notions d'identité, de migration, de souveraineté et de représentation à l’écran, à travers des formats de films divers, tournés en Suisse et en Afrique de l’Est. [NOTE DE RÉTROSPECTIVE: Son dernier court-métrage Terra Mater-motherland a fait sa première à la Berlinale 2023.]
Carrière du film
Poulain d'Or Documentaire - FESPACO, 2021; Prix du Meilleur court métrage - Rastro Film Festival 2020; Prix du meilleur film - Arica Nativa 2020; The Q12 Residency Award - The Human World Film Festival 2020; Meilleur Court Métrage Documentaire, Meilleur Montage - Short Encounters Festival (Greece, 2021)
Hello Rain de C.J. Obasi
Fiction - 2018 - Nigéria - 30 min
Synopsis
Une "Sorcière ScienEst " crée grâce à une combinaison alchimique de juju et de technologie des perruques qui lui accorde, à elle et à ses amis, des pouvoirs surnaturels. Mais lorsque leurs pouvoirs deviennent incontrôlables, elle doit les arrêter par tous les moyens.
Biographie
C.J. Obasi également connu sous le nom de "Fiery" ou "The Fiery One" a écrit et réalisé les longs métrages OJUJU et O-TOWN, qui ont tous deux été projetés dans de nombreux festivals, dont le Pan African Film Festival à Los Angeles, le Shockproof Film Festival à Prague, New Voices in Black Film Festival à New York, Göteborg Film Festival et le Festival du film Fantasia à Montréal, acclamé par Screen Anarchie, IndieWire et The Hollywood Reporter. Il a remporté de nombreux prix et nominations dont celle du meilleur film nigérian (OJUJU), l'African Movie Academy Awards (Oscars Africains), et le Trailblazer Award aux Africa Magic Viewers Prix de choix (AMVCA).
Son court-métrage Hello Rain est une adaptation d'une nouvelle de Nnedi Okorafor nommé "Hello, Moto". Le court-métrage rejoint les compétitions du Festival Internationale du Court Métrage International ainsi que 30 autres comme le Festival de Film International Fantasia où il a remporté la mention spéciale du prix du jury mais aussi le BFI London Film Festival où il a été nominé pour le Short Film Award. C.J OBasi est connu pour avoir participé avec le Groupe Ouest à Less is More (LIM), un laboratoire de développement, avec son projet de long métrage Mami Wata. [NOTE DE RÉTROSPECTIVE: Juju Stories, co-réalisé avec Michael Omonua et Abba Makama a fait sa première au Festival de Locarno en 2022. En 2023, son long-métrage Mami Wata remporte le prix de la meilleure image au Festival de Sundance et au Fespaco.]
Carrière du film
Prix du jury - Festival de Film International Fantasia dans la catégorie court métrage international
Zombies de Baloji
Expérimental - 2019 - République Démocratique du Congo - 14 min
Synopsis
Traversée entre espoir et dystopie dans un Kinhsasa halluciné, Zombie passe de la culture du salon de coiffure, au clubbing futuriste, de la parade urbaine à la gloire d’un dictateur en campagne au western moderne. Et interroge le rapport presque charnel que l’on entretient avec nos téléphones, excroissances de la main nous donnant le don d’ubiquité…
Biographie
Né à Lubumbashi (République Démocratique du Congo) et basé en Belgique, Baloji est un artiste, musicien et cinéaste multi-primé. Baloji en swahili veut dire « homme de sciences », mais durant la colonisation, sa signification a dérivé, avec l’évangélisation, vers « hommes de sciences occultes et de sorcellerie ». Plaçant la résilience au centre de son travail, Baloji propose un art de collusion et de croisement, débridé et libéré des balises de « genres ». En tant que musicien, il a publié deux EP et trois albums acclamés par la critique dont le dernier «137 Avenue Kaniama» sur le prestigieux label indé Bella Union (Father John Mistry, Fleet Foxes). En tant que cinéaste, Baloji a dirigé six courts-métrages tel que Kaniama Show (2018), Peau de Chagrin/ Bleu De Nuit (2018), Zombies, multi-primé à l’international et Never Look at the Sun (2020). Il développe actuellement son premier long-métrage de fiction, Augure. [NOTE DE RÉTROSPECTIVE: Augure fait sa première au Festival de Cannes de 2023 et y remporte le prix de la Nouvelle Voix dans la catégorie Un Certain Regard.]
Carrière du film
Mention Spéciale du Jury Musical - Soria International Film Festival, 2020 Vainqueur du Concours de Screendance - Leeds Festival, 2020; Meilleur court métrage expérimental - Festival international du film de Guanajuato, 2020; Fer à Cheval de Bronze - AsterFest International Film Festival de Macédoine, 2020; Prix Festival Connexion - Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand, 2020; Prix du public de la plateforme Mubi, 2020; Premier prix, Oberhausen, 2019; Meilleur court métrage international, Tourne-Film Festival Lausanne, Suisse, 2019; Meilleure photographie, Ostend Film Festival, Belgique, 2019; Meilleur court métrage expérimental, Nova Frontier Film Festival, États-Unis, 2019; Prix de la meilleure musique, Festival international du film de danse de Bucarest, Roumanie, 2019; Grand Prix du Jury et Prix du Public, 25 FPS Festival, Croatie, 2019; Meilleur film - catégorie EMERGING - LA Fashion Film Festival, USA, 2019; Meilleur stylisme vidéo en association avec i-D, UK Music Awards, Royaume-Uni, 2019; Prix du mérite, Global Short USA, 2019; Mention honorable : Film expérimental, Florence Film Awards, Italie, 2019; Prix Marcin du jury jeune, Festival international du film jeune public Ale Kino, Pologne, 2019